上色的薄厚問題：
傳統認為顏色應薄上，但是要表現出厚重的感覺，往往一遍遍用較薄的顏色反復上色，最終形成一種多層疊加的厚重效果。薄上色法可以說最好是把握在用絹畫時，手放于絹面之上撫摸畫面不覺有色的粗糙感，而還能清晰地感覺到絹絲的經緯。我們今天看到的許多古畫上，都有著細膩而厚重的色彩，顏色的質地很細。其實這里還要說明一點，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的顏色。所以不是畫的顏色越多，越是符合重彩的需要。今天隨著巖彩畫的興起，有些畫家追求色彩的厚畫法，向油畫一樣的做肌理，這又是另一種手法，但是這僅限于巖彩畫使用較多。在今天大部分繪畫中，還應該是厚薄結合比較好，在我的畫中就是盡力在嘗試厚涂與薄畫結合使用。
關于用白的問題：
在國畫中，特別是工筆畫中，白色使用的概率還是比較高的。但是它并不是為了增加厚重感。白色可以用于畫領口、袖口；衣服上的圖案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它顏色混合出的膚色等等……
厚重感在前面已經提到，它是多層疊加出的效果，而不是簡單的通過加白達到的，國畫中的白要小心使用，鋅鈦白（錫管裝的）中的膠性很大，一旦畫上就不好去掉，所以要十分慎重。特別是蛤粉（粉末狀），這種顏色在使用中十分不穩定。在加膠時，只要蛤粉一濕立刻變得十分透明，但是在顏色完全干透以后又顯得特別的白，在染時要全憑經驗十分不易。因為白色是覆蓋性色彩，所以在使用時多使用勾填法，留出墨線貼著線的邊緣完成涂色，要做到色不壓線、色不離線。在畫一些工筆的白花時，有時需要用薄涂法淡淡的罩幾遍白色，然后在用曙紅或豆綠分染，就形成了白花潔白、明亮的效果。用化學合成的顏色會有許多雜渣，大家可以先用少量水把色調開，過幾分后倒上面的顏色用，這樣顏料中的渣就沒有了。畫工筆時最好少調色，幾種色調在一起，顏色也會灰，盡量用原色。用花青色時最好加點墨，可以去火氣。畫白色時，可以加入少量珍珠粉〔最好過期的，要不費用太高〕，這樣的白色很白，有光澤。
傳統國畫顏色介紹：
石色（不透明色）：石色即是礦物質顏色，石色除了使用在繪畫中，還應用于壁畫、建筑彩繪等地方。在我國古代，畫家們有一套十分系統而完整的使用石色的方法，但隨著明、清畫家對工筆繪畫的認識逐漸淡薄，所以，傳統制造石色的方法幾近失傳。今天有許多學者到日本學來了當年日本人從我國學去的制顏色方法，才有現在較為豐富的品種供畫家使用。
石色主要包括：朱砂、朱??、石青、石綠、雄黃、雌黃、石黃、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黃、珊瑚粉和其他寶石類顏料粉以及新研制出的高溫結晶顏料等。
需要說明的是：石青與石綠一般分類較細：分成頭青、二青、三青、四青等頭青色最重，四青色最淺，石綠同理。
水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物為主材料，配以少量動物質材料、礦物質細粉顏料組成。石色與水色一般是相互結合著使用于國畫中，已達到濃淡相間、虛實相生的豐富效果。
水色主要包括：朱??、胭脂、西洋紅、藤黃、赭石、花青、水彩色與丙烯色等。
需要說明的是：
1、朱??是朱砂最細的形態，所以有些畫家在使用時以薄涂法來形成水色透明的顏色效果。
2、西洋紅：在國畫色中的名目較多，又叫做曙紅、牡丹紅等。
金屬顏料：畫家使用金屬顏料由來已久，最早是在唐朝。金屬顏料主要是金箔、金粉；銀箔銀粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部貼金。
金箔有四個品種：
紫赤金（略帶紅色）：主要貼寺廟中的佛像。
庫金（足金金箔）：繪畫中常用，往往是98%的純金和2%的純銀合成。
大赤金（略帶黃色的金）：又稱冷金，70%的純金，相當于18K金。
田赤金（呈淡黃色）：相當于14K的金。
銀色相比之下不是太常用，故不細說。
1、畫黑的顏色有幾種辦法，一種是用淡墨一遍一遍的上，直到達到黑的效果為止。畫時注意，要是想達到黑色偏暖的話就用油煙墨；想要發冷的黑的話用松煙墨。另一種是厚涂法，用國畫色（上海馬利牌顏料）中的黑色，涂幾遍就能達到很黑的效果。在絹上尤其明顯。（這可是秘密噢）
2、現在許多畫家抱怨赭石色不好用，與墨或花青調好后會形成沉淀，幾乎每一種赭石都會有或多或少的這樣的現象。其實不是顏色的問題，而是對顏料性能不了解，赭石基本上其中的礦物質還是較多的，這和植物色的花青是無法調和的，兩者不容；同理，赭石與墨也就不可能調和了，這不是顏料的問題。正確的使用方法是：把顏色分開使用就會自然調和，即先上赭石，再等干了往上疊加其他的顏色，這樣就不會出現"出渣子"的現象了。
3、從我的經驗上看，水彩顏色是可以使用的，但是要注意要用性能較穩定的水彩顏色，比如日本的、英國的，如果怕在裝裱時"跑"可以在水彩色中稍加一些膠就可以了。另外還可以用丙烯顏色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的膠性較大，如果顏色畫錯了，顏色干后就無法洗掉了。
天雅礦物色、新巖、水干的使用方法
礦物色、新巖、水干的使用方法其實很簡單，只要兌上膠液即可作畫。
（一）膠的溶化：膠的溶化是"巖彩"畫中的第一步，也是主要的一步。它的濃和淡直接影響畫面著色的效果。濃了易開裂，淡了易剝落，只有恰到好處。你的畫也就成功了一半。
（1）明膠的溶化方法：將所需用量的明膠倒入小碗，先加入4倍涼水泡5分鐘后再加入五倍的70OC熱水，用筷子充分攪拌開膠粉。如果有疙瘩，說明未完全溶化膠粉，需繼續攪拌直至疙瘩全部溶化。
※因明膠是由動物生皮熬制而成，未去掉其骨膠原以外的蛋白質橢?肪這些成份，所以在低室溫狀態下使用時會出現疙瘩，即原已溶化了的膠液加熱??br>
※溶化后的膠液保質期限：用完后放入冰箱夏天約3~5天，冬季約一至二星期。 ※另一種顆粒狀的"骨膠"比明膠的接著力要強，且不易凝固，但需熬制。 ※繪畫用的日本鹿膠分三千本膠、干燥鹿膠、軟韌鹿膠、特殊鹿膠。它們有固體的，也有液體的。它們是專門為繪畫而研制的膠，去掉了其中的蛋白質和脂肪，不易凝固和腐臭；尤其是液體的瓶裝鹿膠隨取隨用使用方便，永不腐臭；固體鹿膠需熬制。
（2）固體鹿膠的溶化方法：將三千本膠一根掰成幾小段放入杯中注入300ml清水，再加入一粒方型的干燥鹿膠或軟韌鹿膠，放置半小時。后用溫水隔水蒸化即可?！尤敕叫温鼓z粒的目的是增加接著力和防腐臭。
（二）調制顏色：將所需用量的色粉到入小碟，用小勺加入少量膠液，用中指拌勻。膠液不夠時可再加，直至調成糊狀，用時再略加清水稀釋即可作畫?！{制顏色時用中指或小棍，切忌用毛筆去直接拌顏色和膠，毛筆會吸走所有的膠液，使色粉未裹上膠液而造成畫面剝落。
簡略地說以上兩步就是"巖彩"的基本使用方法。當然就其內在的各種具體技法是各種各樣，還有貼箔等特殊技法，就如水墨畫的技法，一時不能詳盡，大家可參考天雅中國重彩畫研究所出品的各種技法書和資料。
天雅云母色、閃光片的使用方法
云母色做為一種繪畫材料，在中國幾千年前就已使用。如敦煌壁畫、北京西郊法海寺等壁畫中都有使用。從世界繪畫來說也不乏采用云母作為繪畫材料的作品，尤其是日本畫中更是廣泛使用，如喜多川歌磨的版畫背景大量使用了銀白色和銀灰色的云母粉；加山又造繪畫中的雪山、月光等。它在現代繪畫中更是一種不可缺少的表現素材，用它表現游動的銀畫，迷茫的霧靄，靜謐的雪景，閃爍的燈光…它是一種具有無盡表現力的素材，用好了、用巧了會使您的畫面更添幾分神密與靈動。以下為幾種簡單、常用的使用方法供參考。
一、罩色法：將云母粉置于碟或小碗中，加進少量膠液（膠液分高檔的日本鹿膠、普通的明膠等）用手指或木棍調和云母粉和膠液（切忌用毛筆直接調和云母和膠液），調勻后略加清水稀釋，用毛筆蘸色以平涂法均勻地在已涂有底色的畫面上罩一層。因云母干后呈半透明狀，故底部的各種色彩及渲染效果會透出來，效果是蒙朧而微微有光感。注意透明度的強與弱可以由最后加清水的多少來控制。
二、摻入顏料法：云母色還可以直接參入礦物色、國畫色、水粉色、油畫色、水彩、丙烯等顏料中，經調和后直接作畫，干后畫面帶有翌翌閃光的效果。一般情況是同一色相或近似色相的云母和顏料互相調和，也可以根據色彩原理調和出自己所需的特殊色彩效果。
三、籮篩法：在畫面需要有云母的部分先涂一層膠液，或趁畫面未干時，用一頭帶用鐵網或紗網的竹筒，云母粉就會均勻地落下，產生較自然的效果。
四、手撒法：將畫面需要的部分涂上膠液，或趁畫面未干時，用手撮起云母粉，輕輕地撒向畫面，不求其均勻，有密有疏可隨意形成所需效果。干后如果覺得太亮的部分，可在上面罩透明的任何顏料。
五、吹落法：將云母粉放在一張白紙上，雙手托起白紙置于畫面之上，趁畫面未干時輕輕吹散紙上的云母粉，云母粉就會象下雪一樣很自然地飄落到畫面上，產生星星點點的效果，很自然很微妙。其星點的明顯度不夠時可再吹一遍，寧可由淡入深，不可一次吹得多不易把握效果。
閃光片的使用和云母色的方法是一模一樣的。它們的畫面中可以整體用，也可以局部用?？傊玫们?、用得妙才能在畫面中起到作用。不能濫用，易造成俗氣。以上為幾種簡單常用的云母使用方法，任何方法都不是一成不變的，每一位畫家都可以根據需要創造出自己獨特的新方法，真正的藝術是在于創造。
明膠的使用方法：
明膠是工筆調色中必不可少的成分，而使用不當會導致決定性的失敗。（夸張嗎？其實不夸張）想象一下，畫完一幅心愛的作品當從裱畫師傅手中打開畫卷時，卻意外的發現畫中的顏色或者出現跑色的現象，或者一些多遍渲染的顏色被洗掉，那種心情可想而知。
正確的方法是：先用一個白色的小碗把適量的膠粒放進去，再放入涼水要求沒過膠粒，放置一段時間，等膠粒變成透明且膨脹以后，倒出涼水，加入適量的溫水，用小棒充分攪拌開就可以了。
這里還要說一句，膠與水的比例要自己根據經驗調整，膠少了顏色粘不住，膠大了顏色會僵。這里的比例我用語言無法說情，還望各位自己摸索吧。
使用礦物質顏色的方法、順序：
首先，選擇你要畫的礦物質顏色，在畫之前要準備好明膠液，（前面有介紹如何調制明膠液）
下一步，找一個干凈的白盤子，把顏色粉倒入其中，加入適量的明膠液，用手指以勻速固定方向研磨，讓膠與顏色粉充分融合，之后就可以用筆蘸著顏色畫到畫面上了。
在畫礦物質顏色之前，應在畫面上打一層顏色底子，一般來講：朱砂、大紅用淡曙紅打底；石青用淡花青打底；石綠用花青加藤黃調成草綠打底，或是用赭石打底。在打底時也要用薄涂法，顏色要上勻。
在涂色時要注意：所有的礦物色都具有一定的覆蓋力，在畫時一定要留出墨線，以免畫完后墨線被覆蓋住。
這幾天通過臨摹《宋人小品》，對于古代傳統技法的體會又加深了不少，有了許多切身的體會。層層渲染就好像溪撫河石，細膩而滋潤，柔柔的絹絲被一層層滋潤的墨色包圍著，顯出效果的凝重，色彩的華資。前面斑竹提出為什么遍數多就厚重了，我的體會就是用硯石來打比方，好的硯石都是選擇在歷經千百年的古河床上的，因為它長年受河水的浸泡、滋潤，才形成了它堅硬、細膩、華資的效果，所以這種石材是最適宜做好的硯臺的。
顏色的厚重效果也是這種一點一滴的色彩滋潤形成的，所以顯得色彩的色澤十分生動，而有的時候幾種顏色疊加出來的色彩效果又使得觀眾無法一眼看出顏色的具體成分，在畫面中形成了一種十分豐富的疊加出的效果，這就更帶出幾分神秘的意味。就像膚色，用四五種顏色調制而成，最后畫在畫面上，你甚至說不出那是由什么顏色調出來的，這就是成功的膚色。而一眼就看出膚色是赭石色或朱膘色的都是不成功的。有的時候在國畫中，這些西畫中提到的"高級灰"的效果和鮮艷的顏色形成的對比正是國畫的精妙所在，為什么要在花青中加入少許的墨？這正是在調制一種混合的"高級灰"使得顏色厚重，不浮躁。
國畫顏料方面的使用在正常情況下其實現有的上海馬利大管的那種國畫顏料就可以使用的。只不過，很多初學者在使用顏料時有著固定的思維，一般畫國畫時不喜歡仔細調配色彩，總覺得調色是西畫的東東，因此，很多時候總喜歡找一些新材料來使用。
無庸諱言，目前的普通盒裝國畫顏料中花青、藤黃、朱砂、赭石的質量都特別差。細細琢磨起來還是有辦法對付的。
1、朱砂。朱砂花頭傳統是以朱砂為底色，然后用洋紅分染，取其厚重也。目前朱砂顏料奮氣多且顆粒粗糙。我的方法是：先用朱??打底色，平涂3層左右，罩礬水，后用曙紅分染，然后局部胭脂提染，關鍵之處是以上完成后，再用曙紅整體罩染一次（花瓣邊緣可留水線），最后，通篇平涂一層淡曙紅即可。此設色以石色為底，水色為面，完成的效果厚重不失透明感仍在也。
2、花青。國產盒裝顏料花青色渣滓甚多，調葉綠色時渾濁現象嚴重（藤黃也甚差所致）。我通常用的是酞青藍＋墨來調配，出來的顏色細膩不說，且藍之多寡也可隨心，雖色彩上有"飄"的感覺，可略加朱??即可褪其火氣。
3、藤黃。因為是原色所以沒法調配，一般的平涂還能湊合使用，遇到薄層多染的地方顏色立馬顯得份量不夠，后涂則又粉氣，解決的方法是色彩中略調一點點曙紅，使其變成中黃色則渲染時感覺就好多了。點花蕊等物需厚涂時可加入少許朱??解決。
4、赭石。赭石是目前國產顏料中質地最粗糙的，用管裝顏料無法作畫?？捎弥??加墨來調制，如還顯得火氣可略加花青褪其火。
以上是個人一些心得，其主要調色觀念來于西畫色彩學的復色與補色原理。今觀國畫教材上色步驟都是比較呆板的步驟，畫者一學皆千人一面，皆對色彩調配講解不清所至。（譬如：翠綠的葉子一般的初學者就不會畫了，只會畫書上交的草綠。打底色用途甚廣的檀香色、灰綠色、黃灰色等等調配方法幾乎無處可尋。）一直覺得不言不快，今觀樓主此帖，一吐為快耳。
